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AM-PM
"América por
su Música"

La Habana / Cuba


JUNIO-2017
3era edición


AM-PM “América por su Música” 

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QUÉ

AM-PM “América por su Música” es una plataforma de encuentro organizada por la Fábrica de Arte Cubano (FAC) para los profesionales de la música en América Latina, abierta al intercambio con personas de otras regiones que trabajan con la música de nuestro continente y la ayudan a crecer a través de su visibilización internacional. Cada año sus sesiones profesionales se enfocan en una profesión específica dentro de la industria de la música.

Durante las jornadas de AM-PM tienen lugar sesiones profesionales, charlas sobre la conexión entre música y tecnología, pitching de proyectos, cursos y talleres de formación, showcases y conciertos de destacados artistas cubanos y latinoamericanos, así como actividades colaterales (exhibiciones audiovisuales, exposiciones). 


DÓNDE

AM-PM tiene como sede principal la Fábrica de Arte Cubano (FAC), La Habana, Cuba.


CUÁNDO

Del 12 al 18 de junio de 2017


QUIÉNES PARTICIPAN

El amplio perfil de invitados de AM-PM incluye actores de la escena cubana e internacional. Es un encuentro ineludible para:

MÚSICOS • MANAGERS • PRODUCTORES DE MÚSICA

SELLOS DISCOGRÁFICOS • AGENCIAS DE BOOKING

GESTORES CULTURALES • ORGANIZADORES DE FESTIVALES Y EVENTOS MUSICALES • REPRESENTANTES GUBERNAMENTALES • PRENSA ESPECIALIZADA • TÉCNICOS ASOCIADOS A LA MÚSICA • SALAS DE CONCIERTO • PLATAFORMAS WEB DEDICADAS A LA MÚSICA • MARCAS COMERCIALES • TIENDAS DIGITALES DE MÚSICA

DISTRIBUIDORES DE CONTENIDO MUSICAL • PÚBLICOS

Cada año nos centramos en una de estas profesiones e invitamos a varios de los profesionales más relevantes del continente a compartir sus experiencias de trabajo.



PARA QUÉ

Luego de dos exitosas ediciones, AM-PM busca, en el 2017:

• Contribuir al crecimiento, modernización y consolidación de la industria musical en Cuba, a través de un trabajo intensivo en áreas como el aprendizaje, la creación de redes, la profesionalización y la tecnología, y los puntos de contacto respectivos de estos temas.


• Mantener un espacio para la formación, actualización y desarrollo de las capacidades de los profesionales cubanos del sector, particularmente los jóvenes.


• Propiciar una mirada profesional al sector de la música cubana que abarque tanto los productores, como los modos y actores que contribuyen a su distribución y consumo.


• Aprovechar y estimular el uso de las nuevas herramientas de gestión que surgen a partir de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones.


• Contribuir a la creación y establecimiento de redes y sinergias entre gestores culturales en el sector de la música.


• Aumentar el conocimiento y reconocimiento entre los actores del ecosistema musical cubano y entre los de Cuba y el resto de América; propiciando alianzas estratégicas y posicionando AM-PM dentro del circuito de mercados de América Latina.


• Acercar a los músicos y artistas emergentes de América Latina al público cubano.


• Propiciar el contacto directo entre la emergente industria musical cubana y las plataformas líderes del sector a nivel global.


• Ampliar la visibilidad y la circulación de la música cubana actual en los circuitos internacionales




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12-18_JUNIO_2017  ·   LA HABANA-CUBA

PRODUCCIÓN MUSICAL 

E INGENIERÍA DE SONIDO

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SECCIÓN PROFESIONAL

TALLER DE INGENIERÍA
Y PRODUCCIÓN MUSICAL 
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Impartido por el Departamento de Ingeniería y Producción Musical (Music Production and Engineering) de Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, EEUU)

_Lunes 12 _ 9:00am - 6:00pm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

- Critical Listening (Cómo aprender a escuchar analíticamente desde el punto de vista técnico, a reconocer instrumentos, frecuencias, procesamientos del sonido, distribución en el plano estereofónico, etc).
- Pre-Producción con Artista (Planificación de la grabación con El Artista. Discusión sobre formatos, colocación de instrumentos en el espacio de grabación, microfonía, uso de audífonos y otros elementos musicales y técnicos.
- Escucha y crítica de proyectos hechos por los estudiantes-talleristas. (Los profesores harán comentarios y críticas sobre cómo mejorar proyectos realizados por los alumnos participantes del taller, ya sean mezclas terminadas, o sesiones de Pro Tools en proceso).


_Martes 13 _ 9:00am - 6:00pm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

- Producción/Grabación con Artista en el estudio.

_Miércoles 14 _ 9:00am - 6:00pm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

- Overdubs. Mezcla y Masterización. 

*Artista invitado: Zule Guerra y Blues de Habana



PROFESORES   

Rob Jaczko 
(EE.UU.)

Entusiasta de la tecnología y desde el año 2000 Jefe del Departamento de Producción e Ingeniería Musical de la Berklee College of Music. Ha trabajado con artistas como Bruce Springsteen, Ron Wood, Warren Zevon, Sheryl Crow, James Taylor y Vinnie Colaiuta. Como educador, ofrece a menudo conferencias en espacios como el Panama Jazz Festival; International College of Music, Malaysia; Viser College, Serbia; Berkman Center for Internet and Society at Harvard/Electronic Frontier Foundation. Es fundador de ViewWorks -un proveedor de contenido y tecnología para imágenes estereoscópicas en 3D.

Alejandro Rodríguez 
(EE.UU.-Cuba)

Sus más de 30 años de experiencia, trabajando tanto en Cuba como en México y los EE.UU. le han permitido colaborar con artistas como Compay Segundo, Silvio Rodriguez, Grupo Niche, Armando Manzanero, Ricardo Arjona, Mariah Carey, Molotov, entre otros. Ha grabado o sonorizado en vivo a músicos como Chick Corea, John Scofield, McCoy Tyner, Jack DeJohnette, Tito Puente Jr., Chucho Valdes, Alejandro Sanz, Esperanza, Spalding, entre otros. Desde el 2015 es profesor titular en el Departamento de Ingeniería de Sonido y Producción Musical en el Berklee College of Music.

Daniel M. Thompson
(EE.UU.)

Daniel M. Thompson es Subdirector de Producción Musical e Ingeniería (MP & E, en inglés) en Berklee College of Music, donde ha enseñado técnicas avanzadas de producción, grabación y mezcla, y tecnología musical durante más de dos décadas. Ganador de un premio Grammy latino en grabación de sonido, su crédito aparece, entre otros, en materiales como The Sopranos, Melrose Place, NCIS, y Monk, por nombrar sólo algunos. Autor de cursos e instructor de Berklee Online, sus cursos han servido a miles de estudiantes en todo el mundo y son parte obligatoria de la Licenciatura en línea en los programas de Producción Musical y Certificado de Producción Musical.

 



Charlas de Música y Tecnología
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PONENTES   

Ady Harley
(Youtube)

Ady Harley es Head of Music Publishing Partnerships, Latin America, para YouTube y Google Play, donde se encarga de las licencias y relaciones de Google con compositores y organizaciones de derechos de intérpretes en el área latina. Trabajó para sellos como Trama (São Paulo) y Sony Music (Río de Janeiro). Con su propio sello, Ether Music, lanzó artistas brasileños como Seu Jorge, Ed Motta y Tom Zé. Durante los últimos diez años, se ha dedicado a impulsar la industria de la música digital en América Latina, trabajando para compañías de tecnología como Nokia, Amazon y, desde 2013, Google y YouTube.

Darsi Fernández
(SGAE)

Abogada de la industria musical y gestora cultural. Dirigió el sello BIS Music. Ha trabajado como manager y productora ejecutiva de conciertos, discos y proyectos audiovisuales varios, con artistas como Lenine, Calle 13, Interactivo, Yusa, Cultura Profética, entre otros. Ha publicado crítica musical y entrevistas, así como ensayos sobre gestión cultural. Dirige la Oficina de SGAE en Cuba. Es fundadora del grupo de trabajo creativo 4C Producciones y coordinadora del evento AM-PM “América x su Música”. 

Rafael González 
(AM-PM)

Periodista, bloguero y melómano. Fundador de la publicación digital Cachivache Media. Mantiene una columna de crítica y comentarios musicales en el periódico digital Cubadebate y el blog “El Microwave”. Integra el colectivo de trabajo 4C Producciones y co-coordina AM-PM, evento en el que está a cargo de la comunicación. Ganó la beca de Periodismo Cultural de la Fundación GGM de Nuevo Periodismo latinoamericano 2017. Está embarazado de una revista musical cubana.

Dr. Richard Strasser
(CAM, Denver)

Doctor en Artes Musicales, es Profesor Asociado y Presidente del programa de Estudios de la Industria de la Música y el Entretenimiento en la Universidad de Colorado Denver. Antes de fue Profesor Asociado de Industria de la Música y fundador y director del programa de Maestría en Liderazgo de la Industria Musical en la Universidad Northeastern. Es autor de "The Savvy Studio Owner", "Music Business: The Key Concepts" y "La industria de la música y la industria de la grabación". Sus áreas de investigación incluyen el desarrollo organizacional, administración de artes escénicas y musicales.

ENCUENTRO DE PRODUCTORES 
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_Jueves 15  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
_ 3:00pm - 3:45pm_ Panel: La Producción Musical, ¿Arte o Tecnología? (Pablo Soñora, Uruguay; Twetty González, Argentina; Andrés Levin, Venezuela/USA; Joaquín Betancourt, Cuba; Daniel Pasquel, Ecuador; Edesio Alejandro, Cuba) Moderadora: Neris González Bello, Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana
_ 4:00pm - 4:45pm_ Charla: “De Giros a Circo Beat , un camino sonoro”. (Tweety González, Argentina)
_ 5:15pm - 6:00pm_ Panel: La producción musical entre la enseñanza académica y la praxis. (Alejandro Rodríguez, Berklee Music School, USA, Ernesto Santos, Departamento de Música de la Universidad de los Andes, Colombia; Pablo Soñora, Uruguay; Billy Herron, Panamá;)
Moderador: José Manuel García, Bis Music, Cuba

_Viernes 16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
_ 3:00pm - 3:45pm _
 ¿Qué tiene de especial producir música “seria”? (Un mano a mano entre Valeria Palomino, México y Ulises Hernández, Cuba)
Moderadora: Ana Lourdes Martínez, Cuba
_ 4:00pm - 4:45pm _ El panorama general de la producción musical en América Latina hoy. Experiencias, tendencias y retos. (Ernesto Santos y Juancho Valencia, Colombia; Eduardo Cabra, Puerto Rico; Cristian Heyne, Chile; Ivis Flies, Ecuador; Andrés Mayo, Argentina; Romario Menezes “Pupillo”, Brasil)
Moderadora: Carmen Souto, Casa de las Américas, Cuba 
_ 5:15pm - 6:00pm _ Resistencia cultural desde la producción musical (Un mano a mano entre Eduardo Cabra y Juancho Valencia)
Moderador: Rafa G. Escalona, AM-PM, Cuba

PRODUCTORES MUSICALES
   

Eduardo Cabra
(Puerto Rico)

También conocido como «Visitante», es un músico, compositor, multi instrumentalista puertorriqueño. Saltó a la fama mundial con la banda Calle 13, la que fundó junto a su hermano René («Residente») y de la cual fue director musical, arreglista y productor. Con la banda, Eduardo colaboró con artistas de la talla de Gustavo Dudamel, Café Tacvba, Shakira, Tom Morello, Silvio Rodríguez y Rubén Blades, entre otros. Calle 13 se convirtió en uno de los grupos más relevantes en Latinoamérica y el mundo, en los premios Latin Grammy recibió la cifra récord de 21 premios, además de recibir 3 premios Grammy de la academia norteamericana. Recientemente ha producido a Diana Fuentes (de Cuba) y a Vicente García (de RD), entre otros.

Ivis Flies
(Ecuador)

Gestor cultural, compositor, bajista, productor y músico de estudio por más de 22 años. Ha producido a los artistas más importantes de la escena musical del Ecuador. Asesor y consultor para el Ministerio de Cultura y Patrimonio, miembro del Forum Latinoamericano de Managers Musicales MMF- LATAM 2015, director de PULSO y de AYA Records. Director y gestor del festival Terrasónica.

“Tweety” González
(Argentina)

Tocó con Fito Paez y Soda Stereo. Produjo parte importante de la discografía de Fito Páez, incluido el disco El Amor después del Amor (disco más vendido de la historia argentina). En 2005 coprodujo con Gustavo Cerati el notable fonograma Ahí Vamos. En 2011 produjo el disco debut solista de Richard Coleman, y Bi de Kevin Johansen. En 2013 fundó Twitin Records, su sello digital. Lleva más de 140 discos grabados como productor y/o músico. Tiene su editora musical Tornasolado y su sello discografico Twitin Records.

Cristián Heyne
(Chile)

Desde el inicio su carrera como productor se caracteriza por trabajar paralelamente tanto con artistas underground (Luna In Caelo, Álvaro Robles, Gepe, Pánico o Javiera Mena) como con músicos masivos (La Ley, Enrique Iglesias o Kudai). Ha producido una serie de discos que han logrado notoriedad en el circuito indie-pop hispanoamericano. A los discos de Javiera Mena se suman los de los chilenos Gepe, Dënver, Alex Anwandter, Fernando Milagros, Camila Moreno, la argentina Deborah De Corral y los peruanos de Tourista. En 2015 fundó un nuevo sello discográfico llamado Demony.

Ulises Hernández
(Cuba)

Máster en Música por la Universidad de las Artes ISA. Profesor y jefe del departamento de Piano del ISA. Ha obtenido varios premios de interpretación y composición, en especial por sus obras para cine. Dedica gran parte de su tiempo al estudio de la obra de los compositores cubanos. Como productor musical ha grabado numerosos materiales de música de concierto, entre los que destacan Cervantes Cuatro Pianos; Dansoneo; Cinco Conciertos para piano de Heitor Villa-Lobos; y Mozart en La Habana. Desde 2009 fundó y dirige el Lyceum Mozartiano de La Habana, un centro cultural enfocado en la música de concierto europea y cubana.

Billy Herron 
(Panamá)

Productor Musical, Guitarrista, Multi-instrumentalista. Egresado de Villanova University con título en mercadeo y luego de Berklee College of Music, donde estudio Producción Musical e Ingeniería de Sonido. Produjo el disco "Panamá Suite" de Danilo Pérez. Compositor de “La Ruta Que Brilla” canción conmemorativa del Centenario del Canal de Panamá. Es Productor y Guitarrista en el colectivo musical Transístmico Project junto Osvaldo Ayala, el más reconocido cantante y acordeonista de música típica panameña. Compuso la Banda Sonora para la película panameña Salsipuedes. Trabaja en la organización del Panama Jazz Festival, siendo el programador del Global Stage, escenario de showcases de nuevas propuestas de World Music. Desde el 2010 ejerce como Oficial de Admisiones para Berklee College of Music para la región. 

Andres Levin
(Venezuela-USA)

Músico y productor caraqueño radicado en Nueva York, ha conseguido colar sus melodías en series de televisión como CSI: Miami y Heroes. Tras 17 nominaciones, ganó un Grammy por el musical de Broadway “In The heights”. Logró que Caetano Veloso se uniera en una dupla musical junto a David Byrne. Ha producido y escrito temas para Carlinhos Brown, Tina Turner, D´angelo, Miguel Bosé y John Legend, Marisa Montes, Natalie Merchant , Aterciopelados, Cucú Diamantes y los cubanos Nube Roja. Fue cofundador del proyecto musical Yerba Buena. Organizador de TEDxHabana, ha hecho múusica para 4 películas cubanas y el tema de la serie Four Seasons Havana de Netflix.

Juan Antonio Leyva
(Cuba)

Experimentado compositor y productor musical con una extensa carrera en medios audiovisuales y las artes escénicas. Profesor de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Su trabajo como compositor para cine ha merecido múltiples premios, entre los que destaca el Premio GOYA a la Mejor Música Original por Habana Blues, del director Benito Zambrano (España). Se ha desempeñado como director musical de eventos internacionales y nacionales como el Festival OTI, y el Premio Cubadisco, entre otros.

Joaquín Betancourt 
(Cuba)

Destacado músico cubano. Violinista, orquestador, compositor, director de orquesta, profesor y productor musical. Profesor de la cátedra de música popular en ISA Universidad de las Artes, ha impartido clases magistrales en universidades de Dinamarca, Canadá y California. Desde 1998 desarrolla una intensa y exitosa carrera como productor musical discográfico y orquestador. Ha colaborado con artistas de la talla de Chucho Valdés, Cesaria Évora, Omara Portuondo, José Alberto “el Canario”, Tania Libertad, José María Cano, Alex Cuba, Craig Davis, entre otros. Dirige “La Joven Jazz Band” y el proyecto “Rumba Viva”.

Romário Menezes Jr.
(Brasil)

Romário Menezes de Oliveira Jr. (Pernambuco), más conocido como Pupillo, es un baterista, compositor de bandas sonoras y productor musical brasileiro. Comenzó a tocar en las noches de Recife a la edad de 15 años. Es miembro de la conocida banda Nação Zumbi desde el año 1995. Como instrumentista, participó en la grabación de discos de varios artistas como Otto, Marisa Monte, Caetano Veloso, Céu, Vanessa da Mata, entre otros. Junto con Marcelo Soares y Caca Barreto fundó en 1999 el sello Candeeiro Records. Su último trabajo como Productor Musical es el disco Trópix de Céu.

José “Pepe” Ordás
(Cuba)

Su labor como productor discográfico se aprecia en la obra de artistas como Sara González, el Septeto Nacional “Ignacio Piñeiro”, Yamira Díaz, Dúo Ad Libitum, Albeydis Verdecia, Eduardo Sosa, Hakely Nakao, Thanae (Egipto), un disco homenaje a Sara González, donde participaron varios cantautores cubanos, así como de Senderos, el último disco de Santiago Feliú. Ha realizado además la producción musical y dirección artística de espectáculos como los de entrega del Premio Nacional de la Música a Adriano Rodríguez y Pancho Amat.

Ernesto Santos
(Colombia)

Músico, productor e ingeniero de audio del City College of New York y The New School for jazz and Contemporary Music en Nueva York. Ganador de dos premios Grammy Latino y nominado una vez a los Grammy anglo. Ha sido un puntal en el desarrollo artístico y musical de los artistas independientes colombianos más significativos de los últimos 10 años, como Chocquibtown, Puerto Candelaria, Sidestepper, Pedrina y Río, entre otros muchos. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Daniel Pasquel
(Ecuador)

Como productor e ingeniero ha trabajado con varios de los principales músicos de la escena ecuatoriana independiente. Resultado de ese trabajo es la producción en 2014 produjo del disco Escena Independiente EC. Es compositor y guitarrista de Can Can, una de las bandas más innovadoras del rock-pop ecuatoriano. En 2011 lanza su proyecto solista Marley Muerto, en donde trabaja colaborativamente con artistas locales e internacionales. Actualmente se encuentra cursando una maestría en Music Technology en New York University donde ha trabajado con artistas como John Scofield y junto a Michael Riesman, productor de Philip Glass.

Descemer Bueno 
(Cuba)

Guitarrista, bajista, arreglista y productor musical. Compositor de super éxitos como “Cuando me enamoro” y “Bailando”. Reconocido por su trabajo junto a muy destacados intérpretes como Santiago Feliú, Enrique Iglesias y Gente de Zona. Ha formado parte de las agrupaciones Estado de Animo, Yerbabuena, Siete Rayo. Su trayectoria cuenta con diversos premios y reconocimientos: Goya, Grammys, Billboard y ASCAP por solo mencionar algunos. Como productor ha trabajado con Gema y Pável, Bobby Carcassés, Santiago Feliú, Fan Loving Criminals, Haydée Milanés, Yusa, Lenine, William Vivanco, Kelvis Ochoa, Diana Fuentes, Luna Manzanares, entre otros.

Manolito Simonet
(Cuba)

Compositor, arreglista y pianista de formación autodidacta. En 1993 creó su propia banda con el nombre de Manolito Simonet y su Trabuco, una de más populares orquestas de música popular cubana, en la que logra mezclar la música cubana más tradicional con sonidos contemporáneos. Además de realizar todas las producciones de sus discos, ha colaborado con numerosos artistas y agrupaciones salseras cubanas y extranjeras, así como con proyectos fonográficos como el homenaje a Lilí Martínez, el disco Estrellas de areíto, y Buscando la melodía, dedicado a Benny Moré. Fue jurado de los Premios Grammy entre 2001 y 2004. 

Pablo Soñora 
(Uruguay)

Coordinador de Montevideo Records Estudio. Con experiencia en variados estilos y en el trabajo con artistas latinoamericanos como Joana Gieco, Pamela Ayala, La Tabare, Once tiros, Raul Porcheto, Santiago Neto, Ali Velazquez, Lucas Sugo, Banda Organica, entre otros. Vinculado a la producción de la movida indie rock uruguaya, tanto con producciones en Uruguay como en el exterior (Abbey Road, Londres, y PKO, Madrid). Autor del libro Producción Musical arte y técnica.

Roberto Carcassés
(Cuba)

Graduado de percusión en el Conservatorio Amadeo Roldán, es uno de los músicos más completos y vanguardistas de su generación. Pianista, arreglista; director, pone un sello muy particular a cada banda por la que ha transitado: Columna B, Estado de Ánimo e Interactivo. Como productor musical ha firmado discos de Silvio Rodríguez, Santiago Feliú, Gema y Pável, Yusa, William Vivanco, Telmary, Kelvis Ochoa e Interactivo, entre otros. Ha producido música para cine, teatro y danza.

Edesio Alejandro
(Cuba)

Compositor, guitarrista y productor musical reconocido por su CD Black Angel y el hit Blen Blen. Además de sus realizaciones para el cine entre las que se destacan: Clandestinos, Hello Hemingway, Un Rey en La Habana compone música para el teatro, la televisión, música de cámara, sinfónica y electroacústica. Como productor musical ha trabajado junto a los artistas: Scatman John, Gladys Knigth, (…). Estuvo nominado en 2011 a los American Grammys por la producción: Los cien sones de Cuba.

Osmani Espinosa 
(Cuba)

Compositor y productor líder de La Oficina Secreta una de los sellos más exitosas en la realización de géneros urbanos en Cuba. Ha trabajado con artistas como El Insurrecto, Laritza Bacallao, Diván, Jacob Forever y entre sus colaboraciones se destacan Leoni Torres y Víctor Manuel. Su sello se encuentra asociado a la productora italiana Planet Record, juntos obtienen cada semana altos tops en las listas de las Billboard Hot 100.

Emilio Vega 
(Cuba)

Cuenta con más de 180 producciones musicales con importantes artistas de la Isla: Augusto Blanca, Dúo Postrova, Afrocuba, Alexander Abreu y Habana de primera, Vania. Sobresale también su trabajo como arreglista musical y percusionista. Nominado a los Grammy Latino en cinco ocasiones y ganador de múltiples Cubadisco, el más relevante premio de la industria fonográfica en Cuba. Actualmente dirige la Jazz Band Estrellas de Areito y forma parte del cuarteto del reconocido cantautor Silvio Rodríguez.

Alain Pérez
(Cuba)

Bajista, arreglista y productor musical. Como músico ha formado parte de bandas como Irakere y Los Van Van y las de Isaac Delgado, Celia Cruz y Paco de Lucía. Ha colaborado como arreglista o músico de sesión con Enrique Morente, Niño Josele, Diego El Cigala y Concha Buika. Ha sido profesor de Bajo y de Ensamble en Berklee School of Music, Valencia y la Universidad Alfonso X ‘El Sabio’. Ha producido a Habana Abierta, Lewis Trío, Jerry González, entre otros. Como solista ha grabado: El Desafío (2000), En el Aire (2006 Ayva Music), Apetecible (2010 Globomusic) y Hablando con Juana (Diciembre 2014 Patakin Music).

Jorge Aragón
(Cuba)

Pianista, compositor y arreglista. Como productor se destaca en la realización de los fonogramas La Habana canta Sabina, Última Noticia de Yissy García, Havanization de Raúl Paz y Libre de pecados de Beatriz Márquez. Ha trabajado como intérprete junto destacados artistas: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Juan Formell, Omara Portuondo, Frank Fernández, Buena Vista Social Club, Pucho López, Florant Pagny, Descemer Bueno, Issac Delgado, Santiago Auserón, Antonio Carmona, Alexander Abreu, Carmen París, M y X Alfonso. Sobresale también en la creación y producción de música para el cine.

DJ Jigüe
(Cuba)

DJ y productor musical que dirige Guámpara Music un sello independiente que se especializa en las escenas del rap, regue, música electrónica e identidades culturales del oriente de la Isla, especialmente la ciudad de Santiago de Cuba. Se considera uno de los más interesantes DJ en el panorama cubano actual y sus producciones incluyen artistas como Golpe Seko, Niño Fony, Kamerum el Académico, Sangre de Reggae, Mutila, La Reina y la Real. Ganador del premio Cubadisco 2016 con el fonograma Golpe Seko Brothers. El trabajo de Guámpara ha sido destacado en plataformas como The Fader, Vice, Remezcla, The New York Time, Vibe magazine.

José Manuel García
(Cuba)

Musicólogo. Trabajó en la Dirección de Música del ICRT. Luego pasó a EGREM, donde fue Director de Música por una década y Director General de 2002 a 2005. Desde 2006 trabaja como productor musical del sello discográfico Bis Music, actualmente es Gerente de Producción. Ha impartido talleres de producción discográfica. Como crítico e investigador ha tomado parte en eventos científicos, y publicado en diferentes medios. A partir del año 2009 se introduce en el mundo audiovisual con la realización de documentales, conciertos y materiales didácticos. En 2010 recibió el Premio CUBADISCO al Productor como reconocimiento a su trayectoria, y 2015 fue elegido en el mismo evento como Productor del Año.

Virgilio Rodríguez
(Colombia)

Abogado y productor musical, promotor de iniciativas musicales alternativas en el Caribe Colombiano, ha dinamizado diversos procesos con LASO (Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento), el Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia y otras áreas del Ministerio: entre otros, ha sido instructor de producción musical, de audio digital y emprendimiento del Proyecto LASO y la Universidad del Magdalena. Ha hecho parte del proceso creativo y sonoro en producciones de grandes artistas colombianos, chilenos, peruanos, mexicanos, norteamericanos y europeos. La investigación en economía y cultura, la formación para el emprendimiento cultural, son algunas de sus tareas principales.

Miguel Comas
(Cuba)

Con 15 años de experiencia como guitarrista de varias agrupaciones, ha tenido una carrera que incluye participación en festivales nacionales, producción y arreglo musical de más de 20 fonogramas. Ha ganado el Premio Cuerda Viva y Cubadisco. Es el Direc¬tor de la agrupación Sweet Lizzy Project.

Andrés Mayo
(Argentina)

Ganador de dos premios Latin Grammy, ha trabajado con una larga lista de importantes artistas latinoamericanos, que incluye nombres como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Les Luthiers, Bersuit Vergarabat, Caifanes, Kevin Johansen, Fito Páez y Maldita Vecindad, entre otros. Como productor discográfico, ha realizado la primera colección de Tango en 7 DVD, denominada Buenos Aires, Días y Noches de Tango. También fue responsable de la realización de los DVD de Bersuit Vergarabat “De la Cabeza” y “La Argentinidad al Palo”. En 2014, se convirtió en el primer latinoamericano en llegar al cargo de Presidente de la Audio Engineering Society (AES).

Valeria Palomino
(México)

Estudió piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y es Graduada de Arte por la Universidad Claustro de Sor Juana. Ha trabajado como asistente de grabación y responsable del diseño de audio en importantes espectáculos y escenarios dentro y fuera de México. Ha participado como ingeniera y editora en la grabación de múltiples grabaciones de discos en salas de concierto en su país, así como en grabaciones de música para cine. Actualmente es Vice Presidenta para América Latina de la Audio Engineering Society. En ese espacio imparte conferencias especializadas de producción musical y grabación de orquestas sinfónicas.

Ernesto Cisneros
(Cuba)

Pianista, arreglista, compositor y productor musical que durante 20 años ha desarrollado una intensa labor en el ámbito musical cubano. Como compositor para el audiovisual tiene en su haber más de 800 composiciones para televisión y cine. Pianista y productor musical de Buena Fe, uno de los dúos más reconocidos en la cancionística contemporánea cubana. Se destaca en la producción de los géneros rock, pop rock y otras músicas alternativas y apoya la realización de jóvenes artistas y proyectos. Su labor le ha valido varios premios nacionales entre ellos, el Gran Premio CUBADISCO 2017 por el álbum “Sobreviviente”.

Juancho Valencia
(Colombia) 

Uno de los grandes protagonistas de la nueva música colombiana. Músico, director de la banda Puerto candelario y Productor Musical, su trabajo está pleno de irreverencia musical, sonoridades que siempre sorprenden, mezclas inimaginadas de neotropicalismos, jazz a lo colombiano, sonidos sinfónicos orquestales, vivos y orgánicos, infantiles, rústicos y de vanguardia. Ha sido catalogado por la revista Shock como el director, compositor y arreglista más importante y talentoso de la actualidad en su país. Su carrera y reconocimiento están avalados por un gran prestigio, su trabajo con Calle 13, Choquibtown, Maité Hontelé, Oscar D’León, Crew Peligroso, entre otros y varias nominaciones a importantes premios de la industria.

Conferencia Latinoamericana
de Audio Engineering Society


Patrocinada por:  www.avid.com  -  www.meyersound.com  -  www.riedel.net

_Sábado 17 de junio_ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

Saludo del Presidente de AES
Presentación de las Jornadas (Valeria Palomino y Andrés Mayo)

10:00am - 11:30am _Charla: “Nuevos estándares de audio y video en redes interconectadas
vía IP” (Por Hugo Caviedes. Disertación en español)

11:30am - 1:00pm_Charla: “Microfonéalo como quieras! Utilización de técnicas de microfoneo para capturar el sonido que realmente quieres en tu grabación”. (Por Ian Corbett. Disertación en inglés con traducción al español)

2:30am - 4:30pm_Panel: "La formación académica en audio en América Latina". Moderadora: Valeria Palomino. Participan. Ricardo Escallón, Marcela Zorro, Alejandra Bernal, Juan David García (Colombia), Jerónimo Labrada; Alexei Pérez (Cuba) (Disertación en español)

_Domingo 18 de junio_ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10:00am - 11:30am_Charla: “El proyecto Oro de la Allosphere”. Una experiencia de creación artística, exploración inmersiva de gran formato, desarrollo tecnológico y cooperación entre la Universidad Javeriana de Colombia y UCSB (Universidad de California en Santa Bárbara). (Por Ricardo Escallón. Disertación en español)

11:30am - 1:00pm_Charla: “Análisis de los principios de funcionamiento de los arreglos lineales (Line arrays)”. Principios básicos de funcionamiento de un arreglo lineal, partiendo del fenómeno de separación de fuentes acústicas. (Por Oscar Barrientos. Disertación en español)

2:30pm - 4:30pm_Panel: "El rol de la ingeniería en la producción musical" Moderador. Andrés Mayo. Participan: Tweety González (Argentina), Javier Longhi (Uruguay), Juan "Cana" San Martín (Argentina), Stefano Vieni (México-Italia), Alfonso Peña y Fito Martínez (Cuba)



PONENTES AES   

Andrés Mayo
(Argentina)

Ganador de dos premios Latin Grammy, ha trabajado con una larga lista de importantes artistas latinoamericanos, que incluye nombres como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Les Luthiers, Bersuit Vergarabat, Caifanes, Kevin Johansen, Fito Páez y Maldita Vecindad, entre otros. Como productor discográfico, ha realizado la primera colección de Tango en 7 DVD, denominada Buenos Aires, Días y Noches de Tango. También fue responsable de la realización de los DVD de Bersuit Vergarabat “De la Cabeza” y “La Argentinidad al Palo”. En 2014, se convirtió en el primer latinoamericano en llegar al cargo de Presidente de la Audio Engineering Society (AES).

Valeria Palomino
(México)

Estudió piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y es Graduada de Arte por la Universidad Claustro de Sor Juana. Ha trabajado como asistente de grabación y responsable del diseño de audio en importantes espectáculos y escenarios dentro y fuera de México. Ha participado como ingeniera y editora en la grabación de múltiples grabaciones de discos en salas de concierto en su país, así como en grabaciones de música para cine. Actualmente es Vice Presidenta para América Latina de la Audio Engineering Society. En ese espacio imparte conferencias especializadas de producción musical y grabación de orquestas sinfónicas.

Oscar G. Barrientos
(México)

Master en el área de Instrumentación Acústica por la UNAM. Estudió Diseño de Sistemas de Sonorización en la escuela de Meyer Sound México. Ha asistido en diferentes producciones y realizado diversas investigaciones en las áreas de Instrumentación Acústica, aplicadas al refuerzo sonoro. Gerente de Servicios Técnicos de Meyer Sound para Latinoamérica. Forma parte del grupo de Instructores que ofrece cursos y brinda soporte técnico a clientes a nivel mundial. Ha trabajado en producciones de Paul McCartney, Marc Anthony, y como soporte para shows de Metallica, One Direction, Katy Perry, The Rolling Stones, Justin Bieber, Carlos Vives, entre otros.

Ian Corbett
(EE.UU.)

Coordinador del Programa de Ingeniería de Audio y Profesor de Ingeniería de Audio en Kansas Community College, Kansas City. Especializado en atender las necesidades de los conjuntos clásicos y de jazz en el área de Kansas City. Desde 2004 ha sido miembro del Comité de Educación de la Sociedad de Ingeniería de Audio y ha asesorado, presentado y actuado en paneles en eventos locales, regionales, nacionales e internacionales de AES. Autor de "Mic It! - micrófonos, técnicas de microfonía y su impacto en la mezcla ". Escribe artículos para Sound On Sound. Ian es Doctor en Artes Musicales en la especialidad de Composición por la Universidad de Missouri-Kansas City.

“Tweety” González
(Argentina)

Tocó con Fito Paez y Soda Stereo. Produjo parte importante de la discografía de Fito Páez, incluido el disco El Amor después del Amor (disco más vendido de la historia argentina). En 2005 coprodujo con Gustavo Cerati el notable fonograma Ahí Vamos. En 2011 produjo el disco debut solista de Richard Coleman, y Bi de Kevin Johansen. En 2013 fundó Twitin Records, su sello digital. Lleva más de 140 discos grabados como productor y/o músico. Tiene su editora musical Tornasolado y su sello discografico Twitin Records.

Juan “Cana” San Martín (Argentina)

Uno de los ingenieros de audio más demandados en el circuito independiente, tanto para producir discos como para operar en vivo. Consultor acústico con más de 60 instalaciones diseñadas. Ingeniero Electrónico, Postgrado en Diseño Acústico en la UBA; profesor de la Universidad Nacional de La Plata y otras instituciones. Dirige Astor Mastering Studio con más de 1500 créditos de mezcla y masterización. Participa en proyectos de diseño de audífonos para personas con disminución auditiva y posee una suite propia de Plug-ins de audio de descarga libre para usuarios de consolas digitales y estudios de mezcla y mastering. Presidente de la Audio Engineering Society (AES) Argentina desde 2015.

Hugo Caviedes
(Alemania)

Comunicador Audiovisual, especialidad en Post Producción Técnica y Multimedia de la Escuela DuocUC en Santiago, Chile; como Post Productor trabajó para la mayoría de las televisoras, productoras independientes de contenido para televisión y productoras de cine en Chile. Se desempeña como Consultor de Sistemas en la empresa RIEDEL Communications, en la Casa Matriz en Wuppertal, Alemania, donde ha participado en el desarrollo de nuevos productos y realizado diseños e instalaciones de nuevos sistemas en buena parte del mundo. Actualmente además de ser Consultor de Sistemas, realiza investigación en el cambio tecnológico para la transición de tecnologías de Radio, Televisión y de Eventos a ecosistemas IP.

   Javier Longhi
(Uruguay)

Desde el año 2005 trabaja en su estudio en Montevideo, en la grabacion, mezcla y producción de cientos de fonogramas abarcando una gran variedad de estilos. Ha participado de varios discos premiados como Mejor disco del año en categorias de Rock, Folclore y Música Popular, así como en dos Discos de Oro en su país. También se desempeña desde el año 2006 como ingeniero de mezclas en vivo, trabajando con una gran viariedad de artistas nacionales e internacionales.

Ricardo Escallón
(Colombia)

Compositor de música electroacústica, diseñador e ingeniero de sonido Músico Teórico y Compositor de la Universidad de los Andes, Bogotá y Computer Music and Electronic Media de la Universidad de Música y Artes de Viena. Profesor Asistente de la Universidad Javeriana. Director de postproducción y diseñador de sonido para cine y medios AV en Lulo Media. Es Vicepresidente de AES Colombia. Autor de “Flujos de Trabajo de Sonido para Cine Digital”. Lleva a cabo una Investigación-creación para Allosphere – UCSB.

Stefano Vieni 
(México-Italia)

Productor y compositor. En los últimos 15 años ha trabajado con artistas como Kalimba, Armando Manzanero, Reik, María José, Belanova, Carlos Rivera, Karenka, Danna Paola, entre otros. Director de KIVA Music & KIVA Music Publishing en Los Angeles, California. Con el disco "Cena para desayunar" de Kalimba (2013) tuvo 3 canciones #1 en el radio de manera consecutiva, 1 tema de telenovela y 1 tema principal de película.

Marcela Zorro
(Colombia)

Cursó estudios de música con énfasis en Ingeniería de Sonido en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y estudios de maestría en Grabación de Música (Master of Music in Sound Recording) en la Universidad de McGill en Montreal, Canadá. Se especializa en la grabación y producción de música clásica. Ha realizado grabaciones de música sinfónica con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Batuta, la Filarmónica Joven de Colombia, entre otros. Ha trabajado con ensambles de música de cámara y ha sido ingeniera de grabación y mezcla de la música de varios largometrajes colombianos.

Adolfo Fito Martínez (Cuba)      

Ingeniero de mezclas y productor musical de formación autónoma. Trabaja con varios artistas cubanos como ingeniero de mezclas y productor o coproductor. También trabaja como ingeniero de mezcla en conciertos en directo. En los últimos 20 años trabajó con Carlos Varela, X Alfonso, Buena Fe, M Alfonso, Síntesis, Real Project, Alfredo Rodriguez, Aldo Lopez Gavilán, Roberto Fonseca, entre otros. 

Alexei Pérez
(Cuba)

Jefe de cátedra del perfil de Dirección Musical de Sonido de la Universidad de las Artes (ISA) en La Habana. Ha realizado las grabaciones de más de cuarenta CD, especializado en músicas cubanas como: el son, la salsa y jazz afrocubano. Se vinculó a reconocidas orquestas y figuras del país entre las que sobresalen Irakere, Manolito Simonet y su Trabuco, Buena Fe, Elito Revé y su Charangón, El Niño y La Verdad y Chucho Valdés. Actualmente trabaja como sonidista de la orquesta Adalberto Álvarez y su Son.  

Alfonso Peña 
(Cuba)

Graduado de la Universidad de Cine y Televisión de San Petersburgo en el año1986 como Master en ciencias técnicas e ingeniero de sonido. Trabaja como ingeniero de sonido y productor musical de “Juan de Marcos’ Afrocuban All Stars”, Ernán y Harold López-Nussa, Marcos Valle’s All Stars Orchestra, Haydee Milanés, Augusto Enríquez, Joao Donato (Brasil), Roberto Menescal, Orquesta Sinfónica de Moscú, entre otros. Entre sus trabajos discográficos más recientes figuran: Repercusiones (Bis Music, Ruy López-Nussa), Sacrilegios (Colibrí, Ernán López-Nussa), Amor (Casete Records-Mex, Haydee y Pablo Milanés), El viaje (Mac Avenue-EU, Harold López-Nussa), Marcos Valle & Moscow Symphony “Viva Bossa Nova” (ER, Rusia), Drums en Cuba (Bis Music. Enrique Plá).

Jerónimo Labrada
(Cuba)

Estudió Telecomunicaciones y Electrónica, y se especializó en Sonido Cinematográfico. Ha participado como grabador de sonido en gran número de documentales, cortos y largometrajes de los más importantes directores de la cinematografía cubana. Estuvo estrechamente vinculado al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC como profesor, realizando las presentaciones y grabaciones en estudio de la mayor parte de la obra de este proyecto. Ha sido docente en la EICTV durante 30 años, desempeñándose como Jefe de la Cátedra de Sonido, función que alterna, en la actualidad, con la de Director Académico. Profesor Titular Adjunto del Instituto Superior de Arte (ISA). Su libro El sentido del Sonido constituye un texto fundamental en la enseñanza de la especialidad.

         

  

Artistas invitados
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SHOWCASES

   

William Roblejo’s Trio
(Cuba)

Agrupación creada en 2010 por el violinista William Roblejo, al que acompañan Julio César González, bajista, y Roberto Luis Gómez, guitarrista. Desde su creación el grupo interpreta el jazz como género central, pero en sus interpretaciones se pueden identificar influencias heterogéneas, logrando una fusión que llama la atención de entendidos y aficionados de este género. La agrupación ha participado en importantes festivales de jazz en el continente y ha obtenido varios premios en certámenes cubanos. Dreaming, su álbum debut, mereció varias nominaciones en el premio Cubadisco 2013. Su segunda producción discográfica se dará a conocer en 2018.

Tormenta
(Chile)

Tormenta es un dúo chileno formado a fines del año 2015 por el músico y productor, Cristián Heyne y la músico y artista visual, Begoña Ortúzar. Heyne ha sido el productor de los discos fundamentales del nuevo pop de su país (Gepe, Javiera Mena y Alex Anwandter entre otros) y es también la mente tras Shogún, con más de veinte años apareciendo y desapareciendo entre más discos que shows. Begoña Ortúzar es concertista en piano e inició en 2011 una carrera como videoartista, que la ha llevado a exponer sus obras en el circuito del arte underground de Santiago. Tormenta se nutre de lo emotivo y perturbador del trabajo de Ortúzar y lo desesperanzado de la obra de Heyne. El resultado es un pop romántico, siniestro y seductor, fruto de esta “reunión de dos demonios”, como ilustra Heyne.

Dúo Jade
(Cuba)

Es considerado uno de los más importantes dúos femeninos de la actual escena musical habanera, distinguido por sus voces, proyección y un especial empaste. Las Jade se mueven con total dominio, y desenfado por diferentes géneros y estilos populares cubanos y foráneos; que van desde la música tradicional a la trova- fusión, además de otros ritmos latinoamericanos. Tras ese híbrido donde se cruzan diversos sonidos del mundo, lo afro, lo tradicional y lo contemporáneo, lo cubano y lo universal, hay ya un estilo propio que las identifica.

Charly Mucharrima y los Niches (Cuba)

Conocido como Charly Mucharrima, comenzó su carrera de rapero en el 1998 con la agrupación Homeboys. Mucharrima es conocido por su participación en el grupo de rap cubano Cuentas Claras y por sus colaboraciones en temas del dúo Los Aldeanos. Ha participado en festivales nacionales de rap, la gala de Premios Puños Arriba, y eventos de gran reconocimiento como el Proyecto Créeme. Su flow destaca el timbre agudo y su velocidad métrica, y varios raperos cubanos reconocen su influencia. En 2012, Mucharrima decidió unirse con Los Niches para experimentar con una nueva fusión del rap con el canto, la armonización, y la fusión de varios géneros musicales populares.

Artistas invitados
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CONCIERTOS

   

Sweet Lizzy Project
(Cuba)

Banda cubana de Indie Pop-Rock, creada en mayo de 2013, con dos fonogramas de su autoría: "Heaven” (2015) y "Technicolor" (2016). "Heaven", disponible en más de 140 tiendas digitales, logró tres nominaciones al Premio Cubadisco 2016 y un premio en la categoría de Pop, además de varios premios Cuerda Viva. Su versión en inglés del hit latino “Súbeme la radio” la ha colocado en la preferencia del público.
facebook/Sweet.Lizzy.Project

Mateo Kingman
(Ecuador)

Cantante y compositor ecuatoriano, portador de un discurso marcado por un diálogo con la naturaleza de la Amazonía andina y los aires de la música electrónica y el hip hop. A los elementos electrónicos y los sonidos naturales grabados en directo por el propio Kingman, se unen unas letras de palabras sencillas pero ideas complejas, una poesía del campo, criolla, sin cultos. Su disco debut, Respira, definido por lo que él mismo ha llamado “armonía caótica”, ha cosechado numerosos elogios por parte de la prensa especializada, dentro y fuera de su país.
mateokingman.bandcamp.com

Céu
(Brasil)

Cantante y compositora, se ha establecido como una de las principales voces del panorama actual de la música brasileña. Céu compone, escoge sus ritmos y arreglos y establece sus fronteras desde el jazz al hip hop pasando por la samba, el reggae, la música caribeña africana y nordestina, y la electrónica. Tiene 4 discos: “Céu” vendió más de 200 000 copias solo en USA y le valió 3 nominaciones a los premios Grammys; “Vagarosa” (2009) fue nuevamente aclamado por la crítica y se ubicó en el 2º. lugar de la selección de World Music de Billboard. Con “Caravana Sereia Bloom” (2012), recorrió el mundo con más de 300 shows en 20 países. En 2016 lanza “Tropix”, ganador de 2 Grammy Latino. Céu es el presente de la música del gigante latinoamericano.
www.ceumusic.com 

Coocuyo
(Cuba, USA, Italia)

Coocuyo, grupo de DJs, plataforma web, revista, película y comunidad, nace para dar a conocer la escena electrónica cubana en el mundo y darle un impulso al trabajo de los djs y productores. La metáfora del cocuyo (un insecto que sólo se encuentra en ciertas zonas de América Latina, con dos luces en la cabeza y que se ilumina por la noche) es perfecta para representar este universo musical, en un contexto sociocultural que necesita salir afuera, expandirse. Pero no individualmente, sino como movimiento. En este concierto DJoyvan de Cuba, Derek Turcios de Estados Unidos y Desiderio, de Italia, muestran sus estilos diversos y también toda la latinidad que tienen en común.
www.coocuyo.com

PROGRAMA 
   

 LUNES 

  12 de junio

9:00am - 6:00pm ...................................................................
Taller de Producción Musical
(Berklee College of Music)
Lugar: Estudios Abdala

2:00am - 5:00pm ...................................................................
Acreditación General
Lugar: Nave 4, FAC

3:00pm - 5:00pm ...................................................................
Charlas abiertas sobre Música y Tecnología
“Alimentando una fanbase desde Nauta.
Los músicos cubanos y las redes sociales"
(Darsi Fernández y Rafa G. Escalona)
Lugar: Nave 4, FAC

MARTES

13 de junio

9:00am - 6:00pm ...................................................................
Taller de Producción Musical
(Berklee College of Music)
Lugar: Estudios Abdala

3:00pm - 5:00pm ...................................................................
Charlas abiertas sobre Música y Tecnología 
“Youtube para Compositores”
(Ady Harley, Youtube/Google Play)
Lugar: Nave 4, FAC

MIÉRCOLES

14 de junio

9:00am - 6:00pm ...................................................................
Taller de Producción Musical
(Berklee College of Music)
Lugar: Estudios Abdala

3:00pm - 5:00pm ...................................................................
Charlas abiertas sobre Música y Teconología
“La industria musical y la industria de la grabación hoy en día”
(Dr. Richard Strasser, Universidad de Denver, Colorado)
Lugar: Nave 4, FAC

JUEVES

15 de junio

10:00am - 1:00pm ...................................................................
Pitching de proyectos
Lugar: Sala Galich, Casa de las Américas

3:00pm - 6:00pm ...................................................................
Encuentro de productores musicales
Lugar: Sala Humberto Solás, FAC

7:00pm ..........................................................................................
Inauguración expo “Uno, dos… Grabando”
Lugar: Nave 1, FAC

8:30pm ..........................................................................................
Muestra audiovisual: Obra de Luis Najmias Jr. dedicada a la música.
Lugar: Nave 1, FAC

10:00pm .......................................................................................... 
Showcase: William Roblejo´s  Trío (Cuba)
Lugar: Nave 1, FAC

10:30pm ..........................................................................................
Ciclo audiovisual: Producción y escena musical.
Lugar: Nave 3, FAC

11:00pm .......................................................................................... 
Concierto: Sweet Lizzy Project (Cuba)
Lugar: Nave 4, FAC

 VIERNES

  16 de junio

 9:30am - 1:30pm ...................................................................
 Visitas profesionales
  
 3:00pm - 6:00pm ...................................................................
 Encuentro de productores musicales
 Lugar: Sala Humberto Solás, FAC

8:30pm ..........................................................................................
Muestra audiovisual: Obra de Luis Najmias Jr. dedicada a la música.
Lugar: Nave 1, FAC

10:00pm ..........................................................................................
Showcase: Tormenta (Chile)
Lugar: Nave 1, FAC

10:30pm ..........................................................................................
Ciclo audiovisual: Producción y escena musical.
Lugar: Nave 3, FAC

 11:00pm ..........................................................................................
 Concierto: Mateo Kingman (Ecuador)
 Lugar: Nave 4, FAC

SÁBADO

17 de junio

10:00am - 4:30pm ...................................................................
Conferencia Latinoamericana de AES
(Audio Engineering Society)
Lugar: Nave 3, FAC

8:30pm ..........................................................................................
Muestra audiovisual: Obra de Luis Najmias Jr. dedicada a la música.
Lugar: Nave 1, FAC

9:30pm ..........................................................................................
Showcase: Jade (Cuba)
Lugar: Nave 1, FAC

10:15pm ..........................................................................................
Showcase: Charly Mucharrima y los Niches (Cuba)
Lugar: Nave 1, FAC

10:30pm ..........................................................................................
Ciclo audiovisual: Producción y escena musical.
Lugar: Nave 3, FAC

11:00pm ..........................................................................................
Concierto: Céu (Brasil)
Lugar: Nave 4, FAC

DOMINGO

18 de junio

10:00am - 4:30pm ...................................................................
Conferencia Latinoamericana de AES
(Audio Engineering Society)
Lugar: Nave 3, FAC

8:30pm ..........................................................................................
Muestra audiovisual: Obra de Luis Najmias Jr. dedicada a la música.
Lugar: Nave 1, FAC

11:00pm ..........................................................................................
Concierto: Derek Turcios, DJOY de Cuba, Desiderio                        
(Plataforma Coocuyo) (USA-Cuba)
Lugar: Nave 4, FAC

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